LOS MISERABLES, DE TOM HOOPER.

Hacía tiempo que no veía una película, justo el día de su estreno ( el 25 de Diciembre ). Pero es que ésta merecía la pena. Al menos, creía que así sería. Y no me equivoqué.

 

Dirigida por Tom Hooper ( el director de, por ejemplo, “ El discurso del Rey “ ), puede que sea el filme que más me ha emocionado desde hace años. Eso sí, debo reconocer que mi afición por los musicales es tremenda, y que éste es, en mi opinión, uno de los más bonitos jamás compuestos. Y por lo tanto, eso influye en que me haya gustado tanto.

Pero es que la película, tras un arranque realmente espectacular, no deja de emocionar durante las dos horas y media largas que dura su metraje. En varios momentos, puedo asegurar que hasta lágrimas caían de mis ojos.

 

Hugh Jackman, como el atormentado Jean Valjean, está genial ( pero claro, él ya ha protagonizado en el teatro varios musicales, incluso antes de su salto a la fama en el cine, como el Lobezno de los X-Men ).

 

Jean Valjean, el protagonista de la obra, alguien destinado a sufrir, un personaje que nos describió a la perfección Víctor Hugo, en esa obra maestra de la literatura mundial. Sin dejar de recibir un palo tras otro ( y algunos literalmente ), condenado injustamente a prisión, y que dedica su vida a ayudar a los demás, incluso a su más fiero enemigo, Javert, al que da una lección de humanidad como pocas se pueden dar, consiguiendo, sólo al final de su vida, alcanzar la felicidad, haciendo que otros puedan vivir y disfrutar de todo aquello que a él le fue negado.

 

Russell Crowe, Javert, quizá el más flojito, cumple sobradamente. Y el resto del reparto, pues sensacional. Ésos sí eran hombres de honor, revolucionarios, dispuestos a dar la vida en defensa de sus ideales. Vamos, todo lo contrario a lo que ahora tenemos. Falsos idealistas, gente sin conciencia, que defienden unos ideales y una forma de vida ( pero sólo de boquilla y al objeto de dar una imagen liberal y progresista ), unos supuestos derechos que consideran justos e irrenunciables, cuando en su vida, lo único que buscan es lucrarse, y conseguir tener todo lo que en otros critican, vivir sin dar un palo al agua pero, al mismo tiempo, ansiar todo lo que su necedad les hace creer que necesitan en sus superfluas existencias ). Elllos sí eran verdaderos idealistas y luchadores ( y no lo que tenemos ahora alrededor, incluso entre nosotros, los ciudadanos de a pié, que una cosa es lo que “ predican “, y otra, lo que realmente buscan, vivir a todo trapo y no privarse de nada, ya sean de derechas, de izquierdas, de centro, o hasta “ de costado “ ). Sigo comentando la peli, que no quiero ponerme de mal humor, tras ver algo tan bonito.

 

Y Anne Hathaway, ....., la que interpreta a Fantine, ….., uffff, La Hathaway está tremenda. Una interpretación alucinante. Canta genial. Hasta ahora, recordando algunos momentos de la película, se me ponen los pelillos de punta. Qué maravilla, por favor.

 

Eso sí, un aviso. Es un musical, y no uno de los antiguos, en los que cantan canciones de vez en cuando. No. Aquí, salvo cuatro palabras sueltas, cantan todo el rato.

 

Y claro, hay gente que va, ......, pues por ir, jajajajaja. Y no lo saben. Los que tenía justo detrás, no paraban de decir.... uffff, otra vez que se ponen a cantar, jajajajajaja. No tuve más remedio que darme la vuelta ( porque la peli sólo llevaba un cuarto de hora ), y les dije .... , pues es que han venido ustedes a ver un musical, y les esperan dos horas y media largas de escuchar una canción tras otra. Por suerte, parecieron tranquilizarse, y dejaron de dar la lata.

 

Lógico, es como si alguien al que no le gusta la Ópera, se mete a ver “ El Anillo del Nibelungo “. No tiene sentido ir a sufrir cuando algo no gusta, vamos digo yo. A mí no me gustan las corridas de toros. Si voy a una, pues normal que me aburra como una ostra, y esté deseando que termine. Por eso no voy.

 

Pero si os gustan los musicales, no debéis perdérosla. Es impresionante, en serio. Una auténtica pasada. Esperando ya que salga en DVD, o dvdrip, como se llama ahora, jajajajajaja, para volver a disfrutarla, si es que me aguanto las ganas de ir a verla de nuevo al cine, que no sé yo.

 

¡¡¡¡¡¡¡¡ FELIZ AÑO NUEVO !!!!!!!!!!!!!. Aunque, dadas las circunstancias, no sé yo hasta qué punto lo será, porque si esto sigue así, terminamos todos en las barricadas también. Pero bueno, mientras podamos seguir emocionándonos con obras de arte como ésta, nuestros familiares y amig@s gocen de buena salud, y tengamos lo suficiente para seguir viviendo, seguro que sí lo será. Los que necesiten más para ser felices, ésos sí puede que lo pasen muy mal. Allá ellos.

“ EL PADRINO “ DE FRANCIS FORD COPPOLA : UNA AUTÉNTICA OBRA MAESTRA.

Durante las Navidades pasadas, he vuelto a tener ocasión de visionar la magnífica trilogía del señor Coppola, “ El Padrino “ ( en HD, Alta Definición, y en una pantalla de 47 pulgadas, una auténtica pasada ). Son de ese tipo de películas que, aunque las veas una y otra vez, jamás te cansa. Es más, siempre tienes oportunidad de descubrir un buen montón de detalles y matices nuevos, y, por supuesto, de disfrutarlas casi como el primer día.

Además, cuando ya has visto las siguientes y vuelves a la primera, te emociona mucho más, y la sientes como más cercana, la auténtica tragedia en la que se encuentran inmersos sus personajes, todos ellos marcados por un atroz e inexorable destino, que son incapaces de evitar. Si asistimos, completamente impotentes, al igual que su desofortunado protagonista, a la última escena de “ El Padrino III “, ésa en la que, a la salida de la Ópera, y mientras siguen sonando los hermosísimos acordes de esa otra otra obra maestra de la música, Caballería Rusticana, Michael Corleone recibe un disparo y, lo que es peor, su queridísima hija es asesinada ante sus ojos ( y ante los de su madre y demás familiares ), viviremos de otra forma, completamente distinta, aquella que abría la primera parte, en la que se celebraba la boda de la hija pequeña del patriarca, Vito Corleone ( el inolvidable Marlon Brando, papel que, en la segunda, borda un impresionante Robert de Niro ), a la que acudía el entonces inocente y jovencísimo Michael, junto a su futura esposa y madre de sus hijos ( la maravillosa Diane Keaton ).

El intensísimo dolor que refleja, y nos transmite, la cara de Michael ( interpretado magistralmente por un Al Pacino en estado de gracia ), mientras sostiene el cuerpo, aún con vida, de su pequeña, quien, en sus últimos momentos, sólo acierta a pronunciar, débilmente, en un susurro, y mientras le mira a los ojos, “ Papá “, justo antes de exhalar su último aliento, no se puede describir con meras palabras. Sólo puedo decir que quizá sea uno de los momentos cinematográficos más intensos de la Historia del Cine. Y, al menos en mi opinión, la vez que el séptimo arte ha captado, con mayor crudeza, lo que un padre debe sentir ante la pérdida de su hijo.

A lo largo de la trilogía, Coppola consigue emocionarnos continuamente. Como cuando en la primera parte, Vito Corleone, asiste, también impotente, a la ascensión de Michael al frente del negocio familiar. Siempre quiso que su hijo no se mezclara en los asuntos de la familia, que llegase a ser uno de esos políticos, senadores, ...., que le prestaban su apoyo. Y, sin embargo, incluso eso le salió mal.

La transformación que sufre Michael a lo largo de la historia, está narrada soberbiamente. Los personajes que la pueblan, son magistralmente interpretados por unos irrepetibles e insuperables actores ( que aquí llevan a cabo la interpretación de sus vidas ). Las películas funcionan como una verdadera máquina de relojería. Todas y cada una de sus escenas son importantes, absolutamente esenciales. No sobra ni falta nada.

En el epílogo final, un anciano Michael Corleone, sentado en el jardín de su casa en Sicilia, muere solo, como ya lo hizo antes su padre. Atormentado por la muerte de su hija ( de la que se siente, y no le falta razón, absoluto y único responsable ), por el rumbo que, fatal, brutal y forzosamente, tomó su existencia, por los asesinatos que ordenó ejecutar ( incluido el de su cuñado y el de su propio hermano Freddo ), por la pérdida de su, a pesar de todo, amada esposa, que nunca llegó a entender qué pudo cambiar de esa forma, y hasta límites insospechados, la personalidad de aquél atento y enomarado novio que tanto la quería, cuidaba y respetaba ).

Sólo lo entendió al ver su cara desfigurada mientras abrazaba, por última vez, a su inocente pequeña, incapaz de soportar su muerte. Cuando vio cómo Michael, aún con su difunta hija en brazos, levantaba la mirada al cielo,tal vez pidiendo un explicación que nunca llegaría. Mientras éste abría la boca, incapaz de proferir sonido alguno, hasta que, por fin, y tras varios segundos interminables, le oyó proferir un indescriptible, terrible y angustioso grito de rabia e impotencia, de una inmensa y desasosegante tristeza. Su amadísima hija estaba muerta. Pero él, de alguna forma, también.

Siempre que veo esta escena ( y algunas otras de la misma trilogía ), se me saltan las lágrimas. Nadie medianamente sensible, puede asistir impasible a tan terrible final. Si aún queda alguien que no ha visto estas tres películas, que lo haga cuanto antes. Os aseguro que no será la única vez que las disfrutéis. Son una auténtica delicia y una de las obras cumbre de la inigualable y apasionante Historia del Cine.

INDIANA JONES Y EL REINO DE LA CALAVERA DE CRISTAL. SPIELBERG VUELVE A LA CARGA.

Hace ya un par de semanas, fui, en compañía de mis hijos, a ver la última entrega de Indiana Jones : El Reino de la Calavera de Cristal. Acción a raudales, guiños continuos a las anteriores, una factura impecable, ... . Pero eché algo en falta.

Si ya la primera se caracterizó combinar magistralmente el cine de aventuras con el de comedia, en la segunda y tercera parte, potenciaron éste último, mediante personajes muy divertidos, como la compañera de Indy en El Templo Maldito ( Kate Capshaw, actual esposa de Spielberg ), o su padre en " La última Cruzada " ( un graciosísimo e inconmensurable Sean Connery ). Por no hablar de ese estrafalario ayudante que se perdía en cualquier sitio a la primera de cambio ( las fotos de ambos, ayudante y papi, aparecen aquí encima de la mesa del despacho que nuestro entrañable profesor tiene en el Edificio en el que imparte sus clases. Han fallecido, aunque sólo en la ficción ).

Eso es precismanete lo que se echa de menos. El desenfado que caracterizaba la serie y esos personajes tan graciosos que nos hicieron soltar alguna que otra carcajada.

Las escenas de acción estan rodadas, como siempre, con una maestría absoluta. El montaje, perfecto. El equipo de Spielberg es fantástico, y único a la hora de lograr dejarnos con la boca abierta con escenas y planos increíbles. Los efectos especiales, por supuesto, obra de I.L.M. ( George Lucas )

Harrison Ford está mayor, pero, por suerte, no han tratado de hacer ver lo contrario, sino que precisamente, los mejores momentos de la película, los más graciosos, son aquéllos en los que se bromea a costa de su edad.

El joven actor que le acompaña en esta aventura ( cuya identidad es una de las " sorpresas " que guarda el muy flojito argumento. Hay un par de ellas, pero no son tales. Las imaginamos casi desde el principio del film. No las desvelaré por si, a estas alturas, quedara alguien que áun no las conociera ), no da, en absoluto, la talla. Espero que no hayan pensado en él, como sucesor de Indy para futuras producciones. Muy mal actor, y sin gracia alguna.

Kate Blanchet, espléndida actriz, aquí tampoco logra transmitir esa maldad que pretende.

Pero eso sí, la peli no se hace larga. Las persecuciones son impresionantes ( alucinantes, diría yo ). Y escenas como la de la explosión de una bomba atómica, o la de las hormigas gigantes, justifican por sí solas, su visionado.

John Williams compone, como no podía ser de otra forma, la banda sonora, basándose en su conocido tema principal. Pero yo me sigo quedando con la que firmó para la de " El Templo Maldito ".

De todas formas, los que disfrutaron con las anteriores, no se van arrepentir de ver ésta. Y teniendo en cuenta el actual, y muy desolador, panorama cinematográfico y la cartelera de estrenos, es una de las mejores opciones si lo que buscamos es pasar dos horas viendo buen cine. Os la recomiendo.

STAR WARS : DARK KNIGHT. GEORGE LUCAS COMENZARÁ EN ENERO DE 2.008 EL RODAJE DE UNA NUEVA ENTREGA DE LA SAGA " LA GUERRA DE LAS GALAXIAS "

Según aparece confirmado en la página oficial de Star Wars, George Lucas se dispone a comenzar el rodaje de una nueva entrega de esta conocida saga. Lo hará en Enero de 2.008. La acción se situaría entre el capítulo III ( El ataque de los Clones ) y el IV ( La Guerra de las Galaxias ). Ya disponible el primer Trailer publicitario con varias imágenes del film ( en inglés ).

En ella, el joven Darth Vader continuará con su lucha contra los Caballeros Jedi que consiguieron escapar de sus garras en el tercer episodio.

¡¡¡ INOCENTE, INOCENTE !!! ( dedicado, con especial cariño, a mis estimados negadores, jajaja. Ellos ya saben a qué me refiero ).

PRISON BREAK: LA TERCERA TEMPORADA YA HA COMENZADO.

Hace ya tres semanas que la Fox emite los nuevos capítulos de la tercera temporada de la excelente serie Prison Break. Como ya hiciera con la segunda, los estoy viendo en versión original con subtítulos, ya que, en España, aún no ha comenzado su emisión y tenía bastantes ganas de continuar disfrutando con las desventuras de Michael y Lincoln Burrows, su hermanito del alma.

Como siempre, los capítulos son trepidantes y ambos no dejan de pasarlo realmente mal ni un solo minuto. Michael está de nuevo en prisión, una mucho peor que la de la primera temporada, y se encuentra rodeado de reclusos extremadamente peligrosos. El Gobierno, o alguien muy poderoso, ha conseguido llevarle allí con un objetivo: conseguir que saque de ella a uno de los prisioneros que, misteriosamente, se encuentra oculto ( ya que el resto de presos le buscan para matarle ), en algún lugar de Sona ( que así se llama el Presidio, ubicado en Panamá ).

Al parecer, se trata de la última temporada. Aunque no me haga gracia que se acabe, pienso que sus productores acertarían de confirmarse dicha decisión. Si la alargan, seguramente perderá todo su interés. Pero de momento, quedan bastantes episodios por delante. Hoy o mañana, veré el tercero.

No os la perdáis. Es altamente recomendable.

" SILVER SURFER ", ANTERIORMENTE CONOCIDO COMO " ESTELA PLATEADA ", ATERRIZA EN NUESTRAS PANTALLAS CINEMATOGRÁFICAS.

Hemos estado viendo la peli que, en castellano, han titulado " Los 4 Fantásticos y Silver Surfer " ( " Fantastic Four: The Rise of Silver Surfer " ). Como en la primera entrega, el director, Tim Story ( imagino que tampoco se corresponde con su nombre verdadero ), sigue narrando las aventuras de Reed, Sue, Ben y Johnny, de forma desenfadada, divertida en algún que otro momento, aunque, en mi opinión, resulta bastante infantiloide y superficial ( un punto de vista muy diferente al empleado tanto por los creadores del legendario comic, como por los directores de otras adaptaciones Marvel, como el Spider-Man de Raimi o los X-Men de Singer, mucho más oscuras y dramáticas ). Me hubiera gustado un tratamiento más serio de los personajes ( Sue, más que una científica, parece una chica obsesionada únicamente por casarse y en posesión de un encefalograma plano ). Lo mejor: los efectos especiales ( aunque tampoco sean nada que no hayamos visto ya ) y los continuos enfrentamientos Cosa-Antorcha. El humor siempre ha estado presente en los comics originales. Los antedichos enfrentamientos, y no sólo verbales, entre La Cosa y La Antorcha, fueron siempre memorables.

En ella, hace su aparición el entrañable, al menos en mi opinión, " Estela Plateada " ( ahora, " Silver Surfer ", su nombre original en inglés ). Me llevé una gran alegría al enterarme que saldría en esta peli, como no podría ser de otra forma, pues fue también en esta historia en la que apareció hace ya varias décadas. Era, y aún lo es, mi personaje Marvel favorito, cuando, hace años, leía con avidez todos los comics que caían en mis manos. Condenado por su amo, Galactus, El Devorador de Mundos, a permanecer prisionero en la Tierra, como castigo por su insumisión al negarse a que ésta fuese devorada por él y por ponerse de parte de los humanos. En posesión del Poder Cósmico pero apartado de su amada. Incomprendido por aquellos a los que había salvado de una destrucción segura. Atacado por ellos, en incontables ocasiones. Solitario, triste y sin esperanza alguna de volver a su Planeta y reunirse con su mujer. Norrin Radd era su nombre. Se ofreció a convertirse en esclavo y heraldo de Galactus, a cambio de que éste perdonase a los de su raza y no devorase su Planeta. Él buscaría para su nuevo amo, mundos que aplacaran la infinita necesidad de alimento de éste. Pero al ver que millones de seres ( con los que llega a encariñarse, en especial con Sue, pues le recuerda mucho a su novia ) perderían su vida, se enfrentó con él, aún a costa de ser plenamente consciente de que nunca más volvería a pisar el Mundo al que, por nacimiento, pertenecía.

Ha sido, y aún es, uno de los héroes Marvel más importantes y queridos por los lectores. En el filme han cambiado, incomprensiblemente, la trágica historia original. " Estela " parece una especie de alienígena sin más. No es verdad que al perder su tabla, desaparezcan sus poderes. Ni mucho menos. Él controla la tabla. Reed, con ayuda de sus compañeros, de Estela Plateada y, sobre todo de " El Vigilante ", consigue derrotar a Galactus y salvar a la humanidad ( algo a lo que ya estaba acostumbrado a hacer en cada entrega del coleccionable ). Éste crea un campo de fuerza que obligará a Estela a compartir su vida con los humanos para siempre. Pero esa es otra historia.

Galactus no aparece físicamente en ningún momento. Tan sólo vemos una especie de Tormenta Cósmica que se aproxima amenazante. Pero, de su imponente figura, ni rastro. Al Vigilante, ni lo nombran. En fin ... .

Lo que no acabo de entender, es el incomprensible afán de cambiar los nombres por los que, en España, se ha conocido siempre a todos estos super héroes. Supongo que es para fomentar el uso del inglés entre nuestros ciudadanos. Particularmente prefiero los anteriores:

Daredevil era Dan Defensor. Los X-Men, La Patrulla X. Hulk, La Masa. Bueno, bien mirado, tampoco suenan tan mal los actuales. Por cierto, la avalancha Marvel seguirá, lo cuál me congratula. Ya se acercan Iron-Man ( El Hombre de Hierro ), Namor, Thor, Shang-Chi y el Capitán América. Espero que se animen y muy pronto tengamos ocasión de ver, en la pantalla grande, a personajes del calibre de " Los Vengadores ", " Doctor Extraño " ( mi segundo favorito tras Estela ), " Coronel Furia ", " Pantera Negra " o " Los Inmortales ", con la dignidad que, todos y cada uno de ellos, merecen.

Stan Lee debe estar frotándose las manos, jajaja.

Nota: de todos es conocida la gran habilidad de los traductores españoles a la hora de poner nombre, más bien cambiarlo radicalmente, a numerosas películas. Por ejemplo: " Dodge City " ( película protagonizada por Errol Flynn ), se llamó aquí " Oro, amor y balas " ( una traducción absolutamente literal, Dodge = Oro, y City = amor y balas, jajaja ). En otra ocasión, publicaré una lista de pelis que han visto bruscamente alterados sus títulos originales. Algunos son para partirse de risa.

PLANET TERROR, DE ROBERT RODRIGUEZ. ¡¡¡ MUCHAS GRACIAS ROBERTO !!!.

Pues sí, quería dar las gracias, y lo hago en este Post, a Robertito, o sea, a Robert Rodríguez. ¿ Por qué ?. Muy sencillo. Por intentar, y conseguir, aportar un soplo de aire fresco al anquilosado universo cinematográfico actual, en el que sólo imperan las cifras y resultados en taquilla, y el desmedido afán por hacer películas comerciales, que son clones las unas de las otras.

Una prueba de su originalidad, nos la encontramos ya en la misma taquilla, al adquirir las entradas. Han puesto un cartel con el siguiente texto ( redactado, al parecer, a toda prisa, como se deduce de varios errores que contiene: " constantanes ", jajaja ):

Y es que han debido recibir innumerables quejas por parte del público, acerca del " catastrófico " estado en el que, según ellos, se encontraba la cinta que estaban proyectando, llegando a pedir, incluso, que les devolvieran el importe abonado por la entrada. Es lógico, acostumbrados, como nos tienen, a películas " clónicas " en las que no pasa nada que no hayamos visto ya, con anterioridad, en cientos y cientos de películas. En un determinado momento, parece que la película se está quemando y aparece un rótulo, muy convincente, pidiendo disculpas a los " asombrados " y " despistados " espectadores. Piensan que ha ocurrido así en realidad, y, algunos, proceden a levantarse de sus butacas, muy cabreados, jajaja.

Este maravilloso homenaje a aquellos añorados " programas dobles " en los que, los que tenemos ya cierta edad, asistíamos al visionado de filmes de Serie, no ya " B ", sino " Z ", no va a dejar a nadie impasible. La gran mayoría no la soportarán. Pero, para los que disfruten con ella, será una de esas películas que, con toda justicia, reciben el cariñoso apelativo de " filmes de culto ".

Zombies hiperviolentos, sangre a raudales, tiros y explosiones por doquier, violencia a raudales, pasadas de todo tipo, ..., una auténtica maravilla, jajaja. Y ese sentido del humor " inclasificable " y, no ya negro, sino negrísimo, que ya es sello de la casa ( presente en todos y cada una de las películas filmadas por Rodríguez y su gran amigo y socio, Tarantino ). Al inicio, incluso vemos un trailer de otra peli, inventada para la ocasión, de título " Machete " ( buenísimo, el único problema es que ese filme nunca llegará a las pantallas. Una auténtica pena, pues dicho trailer prometía ).

El propio Tarantino realiza una aparición especial, muy divertida por cierto, al igual que hará Rodríguez en la del primero, " Death Proof ". La estrenarán en breve y, por supuesto, allí estaré.

Por ventura, gente como Rodríguez, Tarantino, Nolan, Raimi, Jackson, Singer, Snyder, Eastwood, y algunos otros más, parecen dispuestos, y lo están consiguiendo, a seguir asombrándonos con sus realizaciones y a revitalizar el cine, o, al menos, determinados géneros cinematográficos, aportando, de paso, un auténtico, no ya " soplo ", como decía al principio de este Post, sino " chorro " de aire fresco, lo cuál es muy de agradecer en el actual " desierto " de ideas y " aluvión " de guiones infumables, que " no hay por dónde cogerlos ". El resto, seguirá haciendo más de lo mismo. Pero, gracias a ellos, continuaremos disfrutando de buen cine.

BRUCE LEE : VIDEOS INÉDITOS Y ESCENAS CORTADAS DE SUS PELÍCULAS. CURIOSIDADES Y PARODIAS.

Haciendo zapping, me encontré con una antigua peli, protagonizada por Bruce Lee. Se trataba de " Operación Dragón ". Las escenas de lucha son magníficas y sus movimientos, tan rápidos y espectaculares como en las otras cuatro que llegó a protagonizar.

La primera fue " Kárate a Muerte en Bankock " ( Fist of fury ). Le siguieron, cronológicamente, " Furia Oriental " ( " The Big Boss " ), " El Furor del Dragón " ( " The Way of the Dragon ", con la mejor lucha de artes marciales jamás filmada, en la que tiene como oponente al entonces Campeón Mundial de Kárate, Chuck Norris ), la mencionada " Operación Dragón " ( " Enter the Dragon " ) y, por último, " El juego de la muerte " ( " Game of Death " ). Esta última no pudo acabarla ( su repentina muerte se lo impidió ), pero sí rodó más de treinta minutos de luchas. Le película se completó con un doble, que le sustituye durante la " aburrida " primera parte del metraje, pero la última media hora es realmente espectacular.

Os dejo varios videos, con fragmentos de sus películas ( escenas cortadas, eliminadas e inéditas en algún caso ). Disfrutadlos.

1.- " Furia Oriental ": en esta escena, ya un clásico de las películas sobre Artes Marciales, Lee se enfrenta con los discípulos de una escuela japonesa rival, que acaban de asesinar a su maestro.



2.- " El Furor del Dragón ": Bruce Lee contra Chuck Norris, una pelea inolvidable, rodada en el Coliseo Romano.



3.- " Operación Dragón ": el final de esta pelea, en la que Lee se enfrenta al hombre que asesinó a su hermana, fue censurada en la edición en DVD. Aquí la tenéis entera, sin corte alguno ( no entiendo el porqué de dicha censura, pero en fin ).



4.- Bruce Lee con sus Nunchakus: la velocidad a la que los maneja es increíble. Y lo que es aún más asombroso, es el hecho de que se veía obligado a disminuir dicha velocidad, pues, de no hacerlo, los nunchakus no serían captados por las cámaras.



5.- El sucesor de Bruce Lee: muchos son sus seguidores. Aquí podemos contemplar a uno de los más jóvenes. Sus movimientos prometen, jajaja.



6.- Por último, si os queréis reir, os dejo una parodia de " Operación Dragón ", emitida en el programa " El Informal " de Tele 5. Es muy graciosa.



Por cierto, en Youtube, están colgados varios videos, con las escenas que Lee filmó para su obra póstuma, " El Juego de la Muerte ". Pero contienen versiones extendidas de las peleas originales, con escenas nunca vistas ni en Cine ni en DVD. Son auténticas joyas. Tan sólo debéis poner en el cuadro de búsqueda, las siguientes palabras: " Long lost footage Game of Death ". Éste es uno de ellos.

MISSION IMPOSSIBLE: UN CLÁSICO DE LAS SERIES DE TELEVISIÓN DE TODOS LOS TIEMPOS.

¿ Qué puedo decir ?. Mi preferida. Una serie no, " LA SERIE ". La mejor entre todas las series clásicas de televisión. Tendría 8 o 9 años, cuando la vi por primera vez. El inicio de todos y cada uno de sus capítulos, esa mecha que se enciende para dar paso al inmortal tema musical de Lalo Schifrin, que suena, mientras se suceden imagenes, a un ritmo vertiginoso, con escenas del episodio que está a punto de comenzar., nunca se borró de mi memoria.

Como siempre, el jefe, " Jim " ( Peter Graves a partir de la segunda temporada, en la primera fue interpretado por Steven Hill, que tampoco lo hacía nada mal ), acude a recoger una grabación, que contendrá los detalles de la misión y la advertencia de que, en caso de aceptarla, si él o algún miembro del equipo de " Mission Impossible " ( I.M.F., Impossible Mission Force ), fuera capturado, el Gobierno negaría cualquier conocimiento sobre ellos o relación con la misión.

Dejaron de emitirla, al menos en España, a mediados de los años 70, aproximadamente. En aquella época, no había videos, y, por ello, no tenía posibilidad de volver a recuperarla.

Hace unos meses, tuve la suerte de que un conocido, me dejara la primera temporada completa. Y, ahora, se están editando los DVDs, con la segunda, de la que ya he visto un par de episodios. La pena es que han cambiado el doblaje original y las nuevas voces extrañan un poco. En los capítulos de la primera, grabados de un canal digital, las voces eran las de entonces, el famoso doblaje neutro.

La serie no ha perdido frescura. Sigue siendo genial y los años no han pasado por ella. Los guiones de cada capítulo, salvo contadas excepciones, son muy buenos. Los protagonistas ( excepcionales Martin Landau y Barbara Bain, que luego trabajarían juntos en " Espacio 1.999 " ) e integrantes del equipo, derrochan energía a raudales.

Sus adaptaciones a la gran pantalla, han sido muy desiguales en cuanto a calidad. Brian De Palma bordó la primera parte ( la escena inicial que termina con la mecha encendiéndose, mientras suena el tema principal, te deja pegado a la butaca de la sala ). John Woo, se excedió con la segunda. Y J.J. Abrahms, subió de nuevo el nivel, aunque sin llegar a la altura de la de De Palma. La cuarta no se hará esperar, a juzgar por los resultados que la tercera obtuvo en taquilla.

Muy recomendable. No os perdáis esta extraordinaria serie. Una verdadera delicia.

LA ESCENA DE LAS TORRES GEMELAS, SUPRIMIDA EN LA PRIMERA PELÍCULA DE SPIDER-MAN.

Ahora que Spider-Man está de máxima actualidad, ya que se ha estrenado, hace pocos días, la tercera parte de sus aventuras cinematográficas, me he acordado de una escena que se pudo ver, sólo durante algunas días, como parte del Trailer en el que se promocionaba la primera, igualmente dirigida por uno de mis directores favoritos, Sam Raimi. Las dos primeras me gustaron mucho y este tercera, supongo que lo hará igualmente. Si no pasa nada, tendré ocasión de comprobarlo el próximo martes.

Volviendo al tema de este Post, resulta que fui de los afortunados que llegué a ver el trailer mencionado, en la Sala a la que había acudido a ver otro filme, cuyo título ahora no recuerdo. La fecha: antes del tremendo atentado del 11-S. Tampoco puedo precisarla con exactitud.

Arriba tenéis el Video: Un Banco. De repente, entran varios atracadores con la cara tapada con caretas anti-gas, y fuerzan la cámara acorazada. Escapan en un helicóptero. Mientras están volando a gran velocidad, de repente, éste queda como suspendido en el aire. El helicóptero comienza a desplazarse en sentido contrario. Se pude ver que una especie de red se ha enganchado y tira de él, ante la sorpresa de los ladrones. A continuación, un plano en el que aparece atrapado por una gigantesca red de araña, tejida entre las dos Torres Gemelas de Nueva York. Y, por último, aparece Spider-Man, avanzando entre varios Edificios de esa ciudad.

Tras los atentados, el trailer fue retirado y, por supuesto, esta escena en concreto, eliminada del montaje final de la película.

Personalmente, opino que no deberían haberla elimindado y que, por ello, no se hubiera herido susceptibilidad alguna. Los americanos han rodado cientos de películas sobre catástrofes, atentandos terroristas y guerras mundiales, con escenas que también podrían considerarse hirientes, y no por eso han sido descartadas. Pero bueno, es sólo mi opinión.

FAWLTY TOWERS: UNA AUTÉNTICA OBRA MAESTRA.

Siempre me han encantado las series inglesas de humor, como " Un hombre en casa ", " Los Roper " o " Alo, Alo ".Pero ésta en concreto, merece ocupar, por méritos propios, un puesto de honor entre todas ellas. Está dirigida por John Howard Davis, quién, aunque su nombre no sea deamsiado conocido, es el magistral relizador de los desternillantes episodios de la serie " Monty Pythons Flying Circus ". Fawlty Towers está protagoniza por John Cleese, uno de los componentes, mi preferido junto con Michael Palin, de los Monty Pythons ( " La vida de Bryan ", " Los caballeros de la mesa cuadrada ", " La bestia del reino ", ... ).

Son tan sólo 12 capítulos, de media hora de duración cada uno. Es una verdadera lástima. Cuando terminas de verlos, te quedas con ganas de más. Por supuesto, siempre queda la opción de volver a repetir alguno.

Cleese es el hicondríaco dueño, junto con su mujer, de un pequeño Hotel. El personaje del empleado italiano que allí trabaja ( de nombre Paolo ), no tiene desperdicio. No comprende absolutamente nada, y hace siempre lo contrario de lo que le ordenan. Todos lo capítulos son geniales. Me gustaría destacar alguno, pero es completamente imposible ( eso sí, el de la rata suelta por el Hotel y otro en el que se espera la llegada de unos Inspectores de Hoteles, son insuperables ).

Recientemente, se ha puesto a la venta el Pack en DVD. Contiene la serie completa y un montón de extras. Hacéos con él. Os aseguro que los veréis en más de una ocasión.

POR FAVOR, ¡¡¡ QUE NO ESTRENEN NUNCA SHREK 3 !!!. ( AUTORA: SANDRA ).

Hola otra vez . Todo empezó cuando un día mi padre le dijo a mi hermano que ya estaba a la venta Shrek 2 en dvd, y mi hermano, que ya os he comentado lo pesadito que se pone, se puso muy contento porque le encantaba esa película. Yo cuando lo oí, dije para mis adentros que por qué tenían que vender esa película en concreto ja, ja, ja. Bueno, el caso es que pasaron meses y meses y mi hermano, la única peli que quería ver, una y otra vez, era, como no, Shrek 2. Cuando, de repente, hace dos semanas o así, mi padre le dio a mi hermano dos noticias, una buena y otra mala. La buena es que iban a estrenar en el cine Shrek 3, con lo que que mi hermano se puso como un loco a gritar, a correr y a dar saltos sin parar (yo casi me desmayo ja, ja, ja). Pero luego le soltó la mala, que era que no la estrenaban hasta junio ja, ja, ja). Yo di un suspiro de alivio ja, ja, ja. Y volví a decir para mis adentros, ¡¡¡ qué guay, no hay Shrek 3 hasta junio ja, ja, ja. Bueno, esto es todo.

Hasta otra.

AMORES PERROS, DE GONZÁLEZ IÑÁRRITU.

Hace ya un par de años, vi "21 Gramos", del director, hasta entonces desconocido para mí, González Iñárritu. Ese día, 10 personas asistimos a su proyección. Duró en cartel apenas tres semanas. Y fue una grata sorpresa. Emocionante y sobrecogedora, a partes iguales.

Ahora, he tenido ocasión de recuperar en DVD, su anterior filme ( el primero ), " Amores Perros ". Tampoco creo que durara mucho más en la Cartelera. Y el sentimiento, tras su visionado, es el mismo. Tres historias hábilmente entrelazadas entre sí, todas trágicas e igualmente sobrecogedoras. Como en aquella, no hay final feliz, para ninguna de ellas. Y eso se sabe casi desde el principio. Los protagonistas son conscientes de ello, aunque se afanan en escapar a su destino, pero sin éxito alguno.

Dura cerca de dos horas y media, que pasan en un suspiro. La acción está acompañada de una excelente banda sonora ( recomiendo la compra del CD ), en la que encontramos, además de la excelente música de Gustavo Santaolalla ( Oscar, completamente merecido, a la Mejor Partitura Original, por Brokeback Mountain ), preciosas canciones como " Lucha de Titanes ", de Antonio Vega ( Nacha Pop ).

Es una verdadera injusticia, y ocurre bastante a menudo, que las mejores películas, las más originales y emocionantes, sean las menos vistas. Y que, sin embargo, bodrios totales ( American Pie, Scary Movie, ... ), recauden millones. Lástima que la gente no tenga ocasión de verlas, porque seguro que les encantarían.

Estoy deseando que se estrene " Babel ", su tercera y última película. Quizá tenga más exito en la taquilla que las anteriores, en primer lugar por su reparto ( Brad Pitt está entre sus protagonistas ). Y además, está nominada para los Globos de Oro ( que ya se sabe que son la antesala de los Oscars ). Esos dos factores influirán de forma decisiva en una mejor distribución a nivel mundial.

ROSARIO TIJERAS, DE EMILIO MAILLÉ.

De esta película poco hay que decir y basta con algunos adjetivos: larga, aburrida, lenta hasta la desesperación, a pesar de la acumulación de escenas de acción y sexo a partes iguales, incongruente en varios de los muchos flashbacks que se suceden sin cesar.

Eso sí, decir que la protagonista, Flora Martínez, es una auténtica belleza.

Para no ver, y olvidar cuanto antes las posibles intenciones de proceder a su visionado, jajaja.

EL CASO SLEVIN, DE PAUL MCGUIGAN.

De su Director, Paul McGuigan, sólo he visto " Obsesión ", y no es que fuera muy esperanzadora en cuanto a futuras realizaciones del mismo. Resultó bastante mediocre, de las de ver y olvidar.

Pues bien, este thriller es sorprendente. Muy bien estructurado, con incesantes sorpresas a lo largo del metraje. Nadie es quien dice ser. La acción no decae en ningún momento. Los intérpretes cumplen más que dignamente con sus papeles. Josh Hartnett, Bruce Willis, Morgan Freeman, Ben Kingsley y hasta Lucy Liu, están magníficos. El final sorprende, a pesar de más de una trampa, intencionada, en el guión.

No contaré nada, puesto que, como en otros films ( como la gran obra maestra de Brian Singer, " Sospechosos Habituales " ), el elemento sorpresa es clave a la hora de visionar el filme. De hecho, durante la primera media hora, todo lo que vemos no parece tener conexión alguna entre sí. Pero sí, la tiene y consigue que permanezcamos con los ojos pegados a la pantalla ( del cine o de la tele, jajaja ), de principio a fin.

Muy recomendable.

CASINO ROYALE, DE MARTIN CAMPBELL.

Una buena película. Daniel Craig tiene asegurada su participación en futuros films de Bond. Lo hace fenomenal, en la linea de Sean Connery, dándo al personaje un vigor del que carecían los últimos intérpretes elegidos para el papel.
Roger Moore, simpático, intrascendente y demasiado inexpresivo. Timothy Dalton, cumplió si más en las dos entregas que protagonizó. Pierce Brosnan funcionó bastante bien, consiguiendo que sus episodios, volvieran a hacer muy rentable la saga.
Pero, por encima de todos, sigue Sean Connery, el único James Bond, al menos para mí. Y también George Lazensby, que lo hizo bastante bien, aunque sólo interviniera en una película ( Al Sercicio Secreto de Su Majestad ), muy superior a otras que le siguieron, y en la que, por cierto, Bond se enamora y contrae matrimonio ( que dura más bien poco, ya que la pobre es asesinada ).
En Casino Royale, prima la acción pura y dura, sin concesiones. Una espléndida escena, la primera, en blanco y negro, nos explica cómo Bond consigue los dos ceros. Después una persecución de diez intensos minutos, a pié, resulta un prodigio de montaje. Electrizante. Quizá no debiera ser tan larga ( dos horas y media de metraje ), ya que es muy difícil mantener el mismo nivel durante tanto tiempo. Craig resulta muy apropiado y responde bien al patrón marcado por Fleming en sus novelas. La música de David Arnold, pasable y demasiado funcional ( como en anteriores ocasiones ). Desde aquí pido que para la próxima entrega, contraten a Danny Elfman y que sea él quien firme la partitura. Sería una gozada, seguro.

TIOVIVO C.1950, DE JOSÉ LUIS GARCI.

Lo primero que llama la atención, es el elenco que Garci ha reunido para esta película. No digo que estén todos, pero de verdad que faltan bien poquitos. Me refiero a actrices y actores del cine español actual. Menciono algunos a continuación ( como podéis suponer, he echado mano de la ficha técnica en Internet, pues aunque la he visto ayer, mi memoria no da ya para tanto, jajaja ):
María Adanez, Francisco Algora, Manuel Andrés, Ángel de Andrés López,María Asquerino, Aurora Bautista, Frank Braña, Juan Calot, José Caride, Roberto Catarineu, Antonio Dechent, Fernando Delgado, Ana Fernández, Fernando Fernán-Gómez, María Elena Flores, Manuel Galiana, Julio Gavilanes, Eduardo Gómez, Ricardo Gómez, Concha Gómez Conde, Agustín González, Fernando Guillén Cuervo, Carlos Hipólito, Javivi, María Kosty, Alfredo Landa, Ramón Langa, Carlos Larrañaga, Ramón Lillo, Francis Lorenzo, Mabel Lozano, Manuel Lozano, Carlos March, Luisa Martín, Francisco Merino, Iñaki Miramón, Mario Morales, Pilar Ordóñez, Blanca Oteiza, Andrés Pajares, Valentín Paredes, Elsa Pataky, Rafael de Penagos, Sergio Peris-Mencheta, José María Pou, Santiago Ramos, Miguel Rellán, Beatriz Rico, Jorge Roelas, Rafael Romero Marchent, Enrique Rueda, Mapi Sagaseta, Tina Sainz, Miguel Ángel Solá, Manuel Tejada, Andrea Tenuda, Juan Jesús Valverde, Luis Varela, Enrique Villén, Manuel Zarzo.
De acuerdo con su título, Garci nos efrece un sinfín de historias entremezcladas algunas y otras sin relación aparente, por las que deambulan, a gran velocidad la mayoría de ellos, jajaja, todos los nombres arriba mencionados. Son historias normales, hogareñas, simpáticas. Es como si hubiera querido mostrarnos la vida en esa época, pero sin profundizar en ninguna de ellas y sin dar mayor importancia a unas que a otras.
Se ve con agrado, como cualquiera de sus últimas producciones ( Ninette, You,re the one, ... ).El metraje me pareció excesivo ( 2 horas y media ), aunque no se puede decir que sea lenta. Está muy bien ambientada y las decorados resultan perfectos.Los intérpretes muy adecuados en sus papeles. ¡¡¡ Qué buenos actores tenemos y qué pocos directores consiguen aprovechar sus más que probadas cualidades !!!.
De todas formas, echo de menos al Garci de " El Crack ", y su secuela, tan formidable como la primera ( con un Alfredo Landa inmenso, al igual que Manuel Tejada, en la primera, y el fenomenal José Bódalo ), o, aunque no esté a la altura de éstas, " Asignatura pendiente ".

BROKEN, DE ADAM MASON Y SIMON BOYES.

Cargada de escenas fuertes, tipo gore, desde el primer minuto, está película de Adam Mason y Simon Boyes ( de los que, por cierto, no había oido hablar nunca antes, jajaja ), se apunta al carro de otras como la ya mencionada en este blog ( y que está fenomenal ), " Saw ".

Hope y su hija han sido secuestradas y llevadas a un lejano y desconocido bosque por un hombre. Hope se ve forzada a hacer una serie de pruebas, tan humillantes como violentas, que efectúa mientras intenta huir y descubrir el paradero de su hija.

Por lo que ponen al principio, se trata de un hecho real. Está entretenida, aunque hay que tener estómago para verla hasta al final, jajaja.

SCARY MOVIE 4, DE DAVID ZUCKER.

Aunque sabemos que las películas de Zucker no pasarán a la historia del cine, ha realizado algunas comedias realmente notables. Todas ellas con una acumulación bestial de gags, de forma que aunque 200 fueran malos, siempre había seis o siete que salvaban la función. Por mencionar algunas: " Aterriza como puedas ", " Top Secret " o la trilogía de " Agárralo como puedas ".

Ahora, sólo cabe desear que deje cuanto antes su labor como director. " Scary Movie 4 ", al igual que sus tres predecesoras, es realmente espantosa, pero mala, mala, mala, jajaja. En esta ocasión parodian las geniales " Saw " y " La guerra de los mundos ", pero sin gracia alguna y recurriendo a gags escatalógicos, de forma continua, a lo largo de su, por ventura, corto metraje, lo que es de agradecer.

ULTRAVIOLETA, DE KURT WIMMER ( ULTRAVIOLET ).

Otra de las películas con estética "Matrix ", pero no otra más. Ésta es la peor, jajaja.
No me detendré en el argumento. Tampoco en sus intérpretes, nefastos todos. Ni en su director. No vale la pena, de verdad. ¿ Y qué decir de sus efectos especiales ?. Pues lo mismo, nada de nada.
Klaus Badelt compone la banda sonora y no con demasiado acierto. Debéis oir la que compuso para " Equilibrium ", esa joya que, como tantas otras veces, pasó sin pena ni gloria y que, en nuestro país, se editó directamente en DVD. Además, hacedme caso y ved la peli. Es una maravilla encuadrada dentro del género de la Ciencia-Ficción.